Oggi insegnare è diventato un lavoro infinitamente complesso, che richiede sempre più competenze e capacità di comunicazione.
Proponiamo quindi un corso di formazioni che ha una doppia finalità: offrire nuovi strumenti di comunicazione affrontando la tematica della comunicazione non verbale. | Rendere l’insegnante autonomo nella progettazione e realizzazione di un laboratorio teatrale.
Prima Parte
Esplorazione percettiva dello spazio | Lo spazio in cui siamo inseriti in ogni momento della nostra vita è ricco di stimoli di vario tipo; con questi esercizi si invita ad un’osservazione più attenta dell’ambiente in modo da determinare nuove possibilità di relazione sia con lo spazio che con gli altri.
L’imitazione come strumento di conoscenza | Attraverso i giochi dell’imitazione si apprende una gestualità che non fa già parte del nostro patrimonio espressivo; queste proposte di lavoro permettono lo sviluppo esponenziale delle possibilità a disposizione di ciascuno. Inoltre, dovendo sempre riprodurre fedelmente ciò che viene suggerito dagli altri elementi del gruppo si impara a rispettarne e ad apprezzarne il lavoro
La fiducia di sé e nel gruppo | Questa tipologia di esercizi contiene elementi di rischio che vengono azzerati dall’attenzione che i partecipanti dovranno prestare nel lavoro con i compagni; tuttavia, che si cammini ciechi nello spazio o che ci si debba lanciare sulle braccia dei compagni, quella del rischio è solo la componente più evidente. In realtà questi esercizi consentono anche un contatto fisico, di natura funzionale, che determina un grosso passo in avanti nelle relazioni di gruppo.
Verso la libertà gestuale attraverso l’uso dei sensi | Prendendo come spunto le funzioni dei sensi si sviluppano azioni ogni volta inconsuete che hanno come obiettivo quello di permettere un’espansione delle possibilità gestuali nonché una riappropriazione delle capacità dei sensi stessi.
La presenza in scena | Un variegato insieme di elementi che rafforzano la presenza dell’individuo in mezzo a un gruppo e le capacità di rapportarsi con un pubblico per far giungere un messaggio in maniera semplice ed efficace.
Elementi di impostazione ritmica vocale | Giochi, canti ed esercitazioni vocali che consentono da una parte lo sviluppo delle possibilità della voce individuale e dall’altra l’impostazione di una coralità che estenderà i suoi effetti su qualunque azione di gruppo dando ad essa un ritmo ed un respiro comuni, oltre che una maggiore conoscenza delle potenzialità musicali del proprio corpo.
Seconda Parte
Nella seconda parte della formazione proponiamo alcune semplici tecniche per progettare, organizzare, scrivere e portare in scena un semplice saggio finale.
Esercizi propedeutici alla messa in scena | individuare una serie di giochi che avvicinino il ragazzo alle tematiche e alle tecniche che saranno affrontate nello spettacolo finale;
Scrivere un testo | Come strutturare un testo teatrale, individuare i personaggi principali, mettere a fuoco il conflitto che anima la storia.
Elementi di regia | alcune semplici tecniche che possono aiutare a migliorare la messa in scena finale.
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